Gomi

3.99
Ex Tax: 300
  

0 Reviews / Write a review

Новый вокалист (1986—1989)[править | править вики-текст]

В 1986 мир увидел огромное количество трэш-метал альбомов, которые оказали большое влияние на создание музыкального стиля Pantera. Самыми известными из них были альбомы Slayer Reign in Blood и Megadeth Peace Sells...But Who's Buying?. Мягкое глэм звучание вокала Терренса Ли больше не устраивало группу, и он покинул Pantera, а музыканты стали искать ему замену.

Группа сменила несколько временных вокалистов: Мэтта Л’Амура (англ. Matt L’Amour) и Дэйвида Пикока (англ. David Peacock), пока, в конечном счете, не обнаружила вокалиста из Нового Орлеана Фила Ансельмо (англ. Phil Anselmo), в конце 1986 года. Ансельмо до этого был вокалистом групп Samhain (не путать с одноименной группой Гленна Данцига) и Razorwhite. Фил мгновенно нашёл контакт с остальными тремя участниками группы. Со временем музыканты решили серьёзно пересмотреть их имидж и звучание. На одной из встреч музыкантов Винни Пол обсуждая костюмы группы, отметил, что «Эти магические костюмы не играют музыку; Мы это делаем. Так давайте выходить на сцену в комфортных джинсах, футболках и посмотрим, как это воспримется.»

В 1988 году, Pantera издала первый альбом с Филом Ансельмо, названый Power Metal. Power Metal тяжелейший альбом группы на то время был смесью глэм-метала и трэш-метала.

Как и предыдущие альбомы Power Metal был издан на Metal Magic Records. Power Metal отражал в себе тот стиль, который Pantera играли в 90-х, но на нём все равно оставалось много элементов глэм-метала. Участники группы позже стали игнорировать существование их первых четырёх независимо изданных альбомов, включая Power Metal, так как они создали новый тяжелый имидж и сменили свой музыкальный стиль на грув-метал. Их первые четыре альбома стали труднодоступными и коллекционными для фанатов.

Cowboys from Hell (1989—1991)[править | править вики-текст]

Вскоре после выпуска альбома «Power Metal» Даррелл Эботт был приглашён на вакантное место гитариста в составе трэш-метал-легенды Megadeth, но он стал настаивать на том, чтобы и его брата — барабанщика Винни Пола — тоже взяли в группу. Так как лидер Megadeth Дэйв Мастейн уже договорился с ударником Ником Менца, Даррелл отклонил это предложение (в итоге на него согласился Марти Фридман). Братья Эботты сконцентрировались на работе в Pantera и спустя непродолжительное время музыканты группы дождались первого коммерческого успеха.

После того как уже «28 раз каждый из мажорных лейблов на Земле»[6] отверг саму возможность поработать с Pantera, группой заинтересовался шеф сублейбла Atlantic Records — Atco Records — Дерек Шульман и в сентябре 1989 года попросил своего представителя Марка Росса посмотреть их выступление в Техасе. Тот впечатлился и позвонил своему боссу, сказав, что Pantera вполне для них подходит[2]. Atco Records подписала с группой контракт и уже в конце 1989 года музыканты записали в Pantego Studios свой дебют на мажорном лейбле.

Изданный 24 Июля 1990 года альбом «Cowboys from Hell» (рус. Ковбои из ада) стал очередным скачком на всё более тяжёлую территорию. Pantera продемонстрировала экстремальное звучание, окончательно отойдя от влияний глэм-метала в пользу своеобразной разновидности трэш-метал, получившей в дальнейшем название грув-метал и, став таким образом одним из основателей этого направления. Ансельмо всё еще использовал вибрато в духе Роба Хэлфорда, но его пение стало принимать более шероховатые формы. Более сложные гитарные соло и риффы Даррелла, наряду с ускорившейся игрой на ударных его брата, свидетельствовали об экстремальном перевоплощении группы. Многие её фанаты, впрочем как и сами музыканты, считают этот альбом официальным дебютом Pantera.

Группа отправилась в турне, играя на разогреве у Exodus и Suicidal Tendencies. В 1991 Роб Хэлфорд спел вместе с музыкантами на одной сцене перед концертом Judas Priest, а 28 сентября того же года мало кому ещё известная в СССР Pantera открыла легендарный фестиваль «Монстры Рока» в Тушино, в котором также участвовали именитые AC/DC и Metallica.

Master of Puppets, смерть Клиффа Бёртона (1986—1987)

 
Мемориальный каменьКлиффу Бёртону недалеко от места катастрофы

Когда Ride The Lightning привлёк внимание крупных звукозаписывающих компаний, Metallica подписала контракт с Elektra Records. Их первым релизом с Elektra был Master of Puppets 1986 года, который считается некоторыми критиками их лучшим альбомом[5]. Несмотря на то, что из альбома не было выпущено синглов, группа получила небольшой радиоэфир благодаря песням «Master of Puppets» и «Welcome Home (Sanitarium)». Группа получила ещё большую известность, когда её пригласили открывать концерты Ozzy Osbourne, и Master of Puppets достиг 29 строчки в Billboard 200[6]. Критики считают Master of Puppets «одним из величайших хэви-метал-альбомов всех времён»[7].

27 сентября 1986 года, во время европейского турне, Клифф Бёртон погиб в Швеции, когда автобус группы по дороге в Копенгаген занесло на скользкой дороге и он перевернулся[8]. Бёртона выбросило из окна и придавило автобусом. Лебёдка, которая поднимала автобус, порвалась, что привело к тому, что автобус упал на него второй раз. Был ли Бёртон уже мёртв или нет, остаётся неясным, но он получил смертельные ранения.

Смерть Клиффа оставила группу в сомнении, что делать дальше. Три оставшихся участника Metallica решили, что Клифф Бёртон пожелал бы, чтобы они продолжали; с благословения семьи Бёртона Metallica начала поиски замены и почти сразу начала прослушивания. Среди претендентов был Лес Клэйпул, друг детства Кирка Хэмметта. Клэйпул понравился группе, но стиль его игры не подходил для неё. В серии Behind the Music, посвящённой Metallica, Хэтфилд объясняет, что Клэйпул был «слишком хорош» для Metallica. В конечном счёте вместо Клэйпула место в группе было предложено Джейсону Ньюстеду, бывшему члену группы Flotsam and Jetsam. Ньюстед официально вошёл в состав Metallica 28 октября 1986 года — спустя три недели после похорон Клиффа Бёртона. Группа закончила прерванное турне и затем в июле 1987 года записала Garage Days Re-Revisited с новым басистом.

…And Justice for All (1988—1989)

 
Metallica на концерте в 1989 году.

...And Justice for All, первый студийный альбом после смерти Бёртона, был выпущен в 1988 году. Альбом имел коммерческий успех, достигнув 6 строчки в Billboard 200, являясь первым альбомом группы, который вошёл в Топ 10[9]. Альбом был сертифицирован как платиновый через девять недель после его выхода. Бас Ньюстеда был специально свёрнут на альбоме как часть непрерывной «дедовщины» и его музыкальные идеи были проигнорированы (однако он указан как соавтор на треке «Blackened»). Были жалобы на продюсирование; а именно, Стив Хью из Allmusic отметил, что барабаны Ульриха больше щёлкали, чем стучали и гитары «гудели тонко»[10]. В поддержку альбома был начат тур Damaged Justice[11].

В 1989 году Metallica была в первый раз выдвинута на Грэмми в недавно созданной категории «Лучшее вокальное либо инструментальное хард-рок/метал выступление»[12]. Тем не менее награду получила группаJethro Tull за альбом Crest of a Knave[12]. Это спровоцировало много споров, так как Metallica была ожидаемым победителем и осталась ждать получения награды за исполнение песни «One» для телеэфира[12]. Издание Entertainment Weekly включило победу Jethro Tull в перечень «10 самых больших разочарований в истории Грэмми»[13].

Вслед за выпуском …And Justice for All Metallica выпустила дебютный клип на «One»[14]. Группа исполняла песню на заброшенном складе, также в клипе были вставки из фильма «Джонни взял ружьё»[12]. Вместо организации предстоящей сделки с владельцами лицензии Metallica просто полностью купила права на фильм. Конечный результат представлял собой последовательную, но укороченную «мини-версию» фильма «Джонни взял ружьё» с замысловатой синхронизацией между песней и диалогами фильма[14]. В 1999 году видеоклип занял 38 место в списке 100 величайших музыкальных клипов на MTV[15].

Характеристики[править | править вики-текст]

 
В нынешнем составе Iron Maiden играют три гитариста. Все они исполняют как соло, так и ритм-партии

Общие черты[править | править вики-текст]

Общие черты, характерные для всех поджанров металической музыки — ритмические музыкальные фигуры (риффы), искажённые электронным способом (эффектом дисторшн либо фузз), исполняемые, как правило, на электрогитаре (ритм-гитара) и бас-гитаре, образующей вместе с ударной установкой ритм-секцию; мелодические и гармонические элементы гитарной техники (гитарные соло, арпеджио, аккорды) обычно несёт вторая гитара (соло-гитара, «вторая гитара»). В силу того, что колебания струн у гитары имеют довольно короткий период затухания, соло-гитаристы также широко применяют различные электронно-механические эффекты, придающие звуку гитары сочность, пластичность и длительность нот — обычно это различные блоки эффектов, основанных на принципе реверберации (ревербератор, дилей и т. д.).

Форма. Музыкальная форма и ритмические стандарты[править | править вики-текст]

По своей музыкальной форме метал очень разнообразен — в нём можно выделить и песенную форму, и ритмико-риффовый конформизм, и минимализм, и академическую оперу, и авангард, и импровизацию. Всё это может встречаться в различных пропорциях и сочетаниях, в зависимости от концепции и жанровых рамок.

Характерным ритмическим стандартом метал-музыки стал рифф — короткая закольцованная музыкальная фраза, задающая специфический ритмический узор и пульсацию (так называемый «кач»). Риффы в свою очередь состоят из двузвучий-квинт, на сленге металлистов известных как «пауэр-аккорды». Следует заметить, что в академическом понимании аккордом принято считать созвучие как минимум трех нот, поэтому иногда такую технику игры на гитаре называют игрой квинтами. Корни риффов прослеживаются в блюзе и различной этнической музыке.

Ритмические формы метал черпал отовсюду, поэтому здесь он тоже отличается большим разнообразием: североамериканские ритмические формы в целом оказали влияние на становление раннего метала, хард-н-хэви и психоделического дума 70-х — джазовый свинг, блюзовые стандарты риффов, ритмические размеры рок-н-ролла, буги-вуги. Латиноамериканские ритмические формы оказали влияние на становление хардкора, трэша и спида — рваные и скоростные стаккато мексикано-испанской гитарной народной музыки легко угадываются в агрессивных и рваных риффах хардкора, трэша и спида. Европейский фолк-метал нередко заимствовал характерные ритмические формы из национальных местных форм музыки — кельтской джигги, финской хумпы и т. д.

Благодаря своей всеядности и оригинальному переосмыслению различных форм народной, эстрадной и классической музыки, метал оказался невероятно живучим и плодовитым жанром.